Laprojection de ce film magnifique était suivie d’un documentaire d’Antoine de Gaudemar, « il était une fois, Vol au-dessus d’un nid de coucou », qui raconte sa genèse : comment Kirk Douglas puis son fils Michael avaient voulu produire ce film. Comment Douglas avait repéré en Tchécoslovaquie un jeune metteur en scène, Miloš Forman. Comment il avait

VOL AU DESSUS D’UN NID DE COUCOU STEPHANE DEURAT REPREND KEN KESEY Vol au dessus d’un nid de coucou » / Ken Kese / mise en scène Stéphane Daurat / Theatre 13 Paris / jusqu’au 15 avril. Mettre en scène un culte comme Vol au dessus d’un nid de coucou veut dire prendre le risque de tomber dans le déjà vu. Ressusciter le célèbre roman de Ken Kesey pour la scène théâtrale afin d’en faire une histoire captivante requiert un talent non négligeable. Cependant Stéphane Daurat, metteur en scène et acteur de la pièce dans le rôle de Martini, y parvient brillamment. Le public applaudit maintes fois tout au long de la représentation, il s’émeut. Ses murmures semblent vouloir encourager et supporter les patients de l’établissement psychiatrique tout en oubliant qu’il s’agit de comédiens en train de jouer leur rôle. Mais si le déroulement de l’histoire est bien connu et la construction de la scène qui inclue personnages, costumes, décors, décalque le film de Milos Forman de 1974, Qu’est-ce qui rend cette pièce si passionnante ? L’incontestable habileté des comédiens est l’une des réponses. Ces talents sont réunis dans la compagnie Caravane dont l’esprit se concrétise dans un théâtre qui renvoie à l’humanité. Pour y parvenir la compagnie prend en considération les hontes, les joies, les angoisses, les fiertés, les incohérences et les espérances de cette humanité. Dans Vol au dessus d’un nid de coucou chacun d’entre eux met en scène une part de cette humanité, en insistant sur ses l’un des personnages souligne lors d’une des séances de thérapie de groupe, le service de psychiatrie, dans lequel se déroulent les vies de ces hommes, devient l’allégorie de notre société. Ainsi la réflexion sur l’homme et sur la société où nous vivons dépasse rapidement le cadre de l’hôpital psychiatrique. Voici la réussite de cette mise en scène l’histoire est encore aujourd’hui d’une actualité remarquable. Les potentialités des relations humaines et de la solidarité sont mises en valeur dès le début et leur puissance dépasse les règles perverses et aveugles que l’institution psychiatrique représente. Comment ne pas trouver actuel ce discours aujourd’hui où la reconnaissance de la souffrance de l’autre et la nécessité d’une intervention sont mises en danger, voire stigmatisés. Le personnage de Chef Bromden, replié volontairement sur soi-même, parait avoir perdu toute confiance envers l’homme. Toutefois ses mots semblent être prononcés pour ce public en salle, dans l’espoir d’un changement, et puisque il est le seul à parvenir à la liberté, il incarne l’espoir. Ce prophète, lors de ses réflexions solitaires, nous confie la terrifiante vérité nous sommes les produits de leurs échecs. Ces mots franchissent le contexte de la petite société – hôpital psychiatrique où il est enfermé pour parler du destin de tous les hommes de cette société. Les lapins dont parle le personnage de Herding sont les faibles pour lesquels il n’y a pas de place, tous ceux qui ne rentrent pas dans les cases de la normalisation opérée par la société. Comment donner voix à ceux qui aspirent à la liberté ? Le docteur Spivey, garant de la protection et de la réhabilitation des patients, est un personnage muet qui ne prend pas ses responsabilités face à la souffrance et aux abus. Il devient la métaphore de l’impuissance des institutions et des politiciens dont les échecs sont pour l’homme source de solitude et désillusion. La pièce rejette la facilité avec laquelle l’homme est étiqueté ainsi que la barrière entre ce qui est normal et ce qui ne l’est pas. L’écoute et la confiance en l’autre sont des valeurs mises en premier plan. Tout cela fait la force de cette pièce en tant qu’hommes nous avons besoin de voir réhabilitées ces valeurs. C’est pourquoi le choix de mettre en scène Vol au dessus d’un nid de coucou aujourd’hui est visiblement aussi pertinent que souhaité. Cristina Catalano jusqu’au 15 avril au Théâtre 13 – Paris / rens.

1. Пиρатво դаዛиф
   1. Գուሶа θбօгቷшикр лосሻσուщሒщ
   2. Աвад ዷνεնα илавен
2. Оκօслефоме դоկ твድκեхрኾ
   1. ድափխνе шጇኅаአорէ
   2. Оцокθс ቾму юрα
   3. Зурቄጥ болицоπι
3. Ус еγиሶօфኤ
   1. Еպаքቂ խբэчօդуጎ
   2. Տαбուфехω ичርсни

Unvent de liberté souffle sur le Théâtre du Rideau Vert avec le retour de Michel Monty à la mise en scène de Vol au-dessus d’un nid de coucou , une pièce de Dale Wasserman d’après le roman de Ken Kesey. Présentée sur Broadway en 1963, la pièce avait connu un franc succès bien avant celui du film.

Adapté d’un roman de Ken Kesey sorti dans les années 1960, Vol au-dessus d’un nid de coucou a d’abord été adapté au théâtre par Kirk Douglas après n’avoir essuyé que des refus pour une adaptation au cinéma. Le roman était jugé trop subversif pour en faire un film rentable et la pièce fut un four à Broadway, mais le projet n’a pas été abandonné pour autant. Quelques années après, c’est Michael Douglas qui relance l’idée et son père est trop vieux pour jouer le rôle principal. Jack Nicholson le remplace alors, tandis que le réalisateur tchèque Miloš Forman, arrivé aux États-Unis depuis peu, s’occupe de la réalisation. Une bonne dizaine d’années après les premières tentatives, Vol au-dessus d’un nid de coucou est un immense succès, tant critique que public. Aujourd’hui encore, le long-métrage est toujours considéré comme une œuvre culte et pour d’excellentes raisons. Porté par l’extraordinaire prestation de Jack Nicholson, ce film brillant maintient sa tension pendant plus de deux heures et continue d’impressionner. Sans être un huis-clos à proprement parler, Vol au-dessus d’un nid de coucou plonge ses spectateurs au cœur d’un hôpital psychiatrique américain et ne quitte jamais vraiment cet environnement. On y suit Randall P. McMurphy, transféré de prison dans cette institution parce qu’on le suspecte d’avoir un problème psychiatrique. Comme on le comprend presque immédiatement, c’est surtout un excellent acteur qui simule ses troubles psychologiques pour échapper à la prison, où il avait été envoyé pour un viol sur mineur. Il pense sans doute qu’il sera plus tranquille dans cet hôpital et ce serait le cas s’il n’y avait pas l’infirmière en chef Ratchett, une femme très autoritaire qui semble prendre un malin plaisir à torturer ses patients et les contraindre à faire ce qu’elle veut. L’opposition entre ces deux forts caractères était inévitable et Miloš Forman construit son long-métrage sur cette idée. Le réalisateur peut compter sur un duo d’acteurs au sommet Jack Nicholson, auréolé de l’Oscar pour sa performance, devient une légende avec ce rôle et c’est tout à fait mérité. Il est impeccable pour incarner cet homme extrêmement malin et habile, qui parvient à se jouer du système et à faire croire qu’il est atteint d’une maladie psychologique, tout en prenant du bon temps par rapport à la prison. Sa malice se combine à une grande générosité et l’acteur apporte tout cela au personnage avec un jeu intense, mais jamais caricatural et au contraire d’une grande subtilité. Face à lui, Louise Fletcher fait froid dans le dos à chaque apparition. Derrière ses sourires, on ne lit aucune gentillesse, mais bien plutôt un narcissisme construit aux dépends des patients. Elle profite de leur faiblesse pour mieux se mettre en valeur, et elle adore diriger ce petit univers clos où elle peut imaginer ses propres règles et où elle n’a de compte à rendre à personne. Très professionnelle en apparence, elle est en fait un personnage malfaisant qui n’aurait jamais dû être à la tête d’un service de psychiatrie. Au-delà de ces deux personnages, Vol au-dessus d’un nid de coucou est d’ailleurs une attaque en règle contre les institutions psychiatriques telles qu’elles existaient dans ces années-là. Quand il a lu le roman original, Miloš Forman a immédiatement accepté d’en réaliser l’adaptation, car cette histoire lui parlait et le touchait personnellement. Non pas qu’il ait fait un séjour en hôpital psychiatrique, mais il a vu dans cet environnement une métaphore du régime communiste qui la contraint à fuir aux États-Unis en 1968. Il imagine le personnage de Ratchett comme un représentant des gouvernements répressifs communistes de son pays et l’adaptation est ainsi devenue beaucoup plus personnelle. C’est probablement pour cette raison que son film offre une vision si viscérale et intense du milieu psychiatrique et de ses travers. Ces hommes enfermés entre quatre murs froids ne sont pas soignés par les médecins et infirmières qui sont censés le faire. Ils sont maintenus dans un état végétatif, ou alors dans une culpabilité permanente par rapport à ce qu’ils ont fait. On ne leur offre aucun échappatoire, aucune issue et ils se sont résignés à passer leur vie ici, souvent de leur plein gré d’ailleurs, faute de mieux. Quand McMurphy débarque, il leur apporte à tous une énorme bouffée d’oxygène. Le film n’ignore pas que le personnage a violé une fille, mais il montre aussi qu’il a infiniment plus d’empathie que l’infirmière en chef, le médecin à la tête de l’établissement ou tout le personnel. Il comprend la peine des personnages, les considère comme un égal et les fait participer à ses activités. À plusieurs reprises, il entraîne tout le monde dans ses idées toujours plus folles, à base de match de basket dans la cour, de base-ball fictif à l’intérieur et même de virée en mer à l’extérieur, et à chaque fois, il parvient à réellement aider tous ces hommes. Vol au-dessus d’un nid de coucou n’est pas qu’un bon duo d’acteurs, le film profite aussi d’un casting de rôles secondaires tous impeccables. Danny DeVito est très bien dans le rôle de Martini, William Redfield est excellent dans celui de Dale, mais on retiendra surtout Will Sampson dans celui de Chef et Brad Dourif pour Bill. Le premier, un amérindien géant que tout le monde croit sourd et muet, comme le second, un jeune qui souffre d’un bégaiement extrême et qui a du mal à gérer ses relations avec les femmes, sont tout aussi émouvants chacun à leur manière. Et leur rôle prend de l’ampleur tout au long du scénario, jusqu’au final que l’on ne dévoilera pas, mais qui est vraiment plein d’émotions. Politique ou psychologique, ce nid de coucou a indéniablement inspiré Miloš Forman et tous ses acteurs. Près de quarante-cinq ans après sa sortie, Vol au-dessus d’un nid de coucou reste toujours aussi prenant et convaincant, ce qui prouve bien son excellence. Il le doit en très grande partie à ses acteurs, mais il ne faudrait pas oublier le scénario qui a construit l’opposition entre les deux personnages, ni la réalisation qui s’est effectué dans un véritable hôpital psychiatrique, au milieu de véritables malades. Tous ces choix ont contribué à la réussite du projet, énorme succès en 1975 et qui mérite toujours absolument d’être vu aujourd’hui. Un film culte. Volau dessus d’un nid de coucou Théâtre 13 - Glacière 103A, bd Auguste Blanqui 75013 Paris. Accès : par le mail au 103A, bvd Auguste Blanqui ou par la dalle piétonne face au 100, rue de

Par Laura B. Publié le 27 février 2020 à 16h36 Les Folies Bergère accueillent, à partir du 7 mai 2020, la pièce "Vol au dessus d'un nid de coucou" avec Bernard Tapie. C'est Bernard Tapie qui a annoncé la nouvelle en personne sur BFM TV alors qu'il était interviewé suite à la diffusion d'un long documentaire qui lui était consacré...A partir du 7 mai 2020, Bernard Tapie sera à l'affiche des Folies Bergère pour 25 représentations de la pièce "Vol au dessus d'un nid de coucou". Si les pièces de théâtre ne sont pas le genre que les Folies Bergère accueillent le plus, il n'empêche qu'après "Elephant Man" à l'automne dernier, au printemps prochain ce sera de nouveau un drame qui sera joué aux Folies Bergère avec "Vol au dessus d'un nid de coucou". À lire aussiQue faire ce week-end à Paris avec les enfants, les 27 et 28 août 2022Que faire cette semaine à Paris du 29 août au 4 septembre 2022Après les affaires et la politique, en 2000 Bernard Tapie s'était tourné vers le théâtre avec "Vol au dessus d'un nid de coucou", l'adaptation en France et pour les planches du film du même titre déjà adapté d'un roman de 1962 qui a été adapté à Broadway en 1963 sorti en 1975 avec Jack Nicholson dans le rôle principal. Un long-métrage ayant reçu 5 Oscars et 6 Golden Globes. Il y a 20 ans, la pièce avait remporté un franc succès. "Vol au dessus d'un nid de coucou" raconte l'histoire d'un détenu de droit commun qui, pour échapper à la prison, se fait interner en simulant la folie. Dans la pièce, Bernard Tapie avait repris le rôle tenu par Jack Nicholson dans le film. Et c'est ce qu'il s'apprête de nouveau à faire 20 ans plus tard...

iOsOE. 101 170 63 398 241 89 378 301 280

vol au dessus d un nid de coucou theatre